A blockbuster for the ears: ProSiebenSat. 1 launches FYEO
The media company ProSiebenSat.1 launches FYEO (For Your Ears Only), an on-demand service that brings audio content to a new level – with blockbusters available on a subscription basis.
On April 23rd, ProSiebenSat.1’s newest audio innovation goes live. The platform follows a trend that has already been set with offerings such as ARD Audiothek or Audio NOW from RTL Radio Deutschland. FYEO, however, wants to set itself apart from the competition: “We are launching a platform for an on-demand audio service that is based on a different business model than the ones that have existed up until now. This includes a monthly subscription for originals as well as podcasts, and classic content that is available for free – as it is already available from other apps,” explains Benjamin Risom, Vice President at FYEO.
A next level audio experience
For € 4.99 per month, the premium subscription mainly includes high quality, in-house productions, so-called “audio blockbusters”, as Risom calls them. “It’s like cinema to the ears – fictional, partly serial programs, which are produced with the same standards as the video sector.”
This content is a unique selling point of FYEO. “When developing the scripts for our fiction programs, we work with people who come from the film and television industry and who can now try out something new in the audio industry”, states Luca Hirschfeld, Director Operations at FYEO. Of course, it is important to “think audio” from the beginning in order to capture the audience, to create a certain atmosphere and explain the context.
When it comes to the voice actors, FYEO collaborates with well-known personalities from the cinema and TV industry. The original “Makel” (Blemish), a thriller about a research institution on a North Sea island, is voiced by Heike Makatsch and Peter Lohmeyer. In addition to fictional plays, the platform also offers documentaries, like the series “In Haft” (Locked Up) where dangerous criminals are interviewed in prison, or the co-production with the newspaper Süddeutsche Zeitung, “Deutsche Abgründe – Der NSU [&] der rechte Terror” (German Abysses – The NSU [&] the Right Wing Terror).
Reaching the audience in any situation
Why does ProSiebenSat.1 trust in audio programs? The decision is an important step for the company. According to Hirschfeld, the group wants to reach users as an entertainment company and in every way possible. A look at current statistics shows that no one can ignore the audio trend anymore – the number of podcast listeners is constantly increasing. The audio digitization report of the regional media authorities (Digitalisierungsbericht Audio) shows a 16.8 percent increase in the number of podcast listeners in Germany between 2018 and 2019. Among 14 to 29-year-olds, there was an increase of 29.1 percent. According to the Goldmedia Trend Report, one third of all Germans will listen to podcasts in 2020.
“For us, it is the next logical step to serve this market,” explains Hirschfeld. Among other things, this medium offers the opportunity to reach users in places and situations not possible with moving images – for example on the way to work, during sports, or while doing housework.
A greater reach thanks to well-known names and smart networking
In order to create a greater reach for FYEO, the network mainly concentrates on a mix of marketing within its network and beyond its own channels. “We try to link the group’s resources in a clever way. For example, we work with artists from Studio71 that have a very large reach on YouTube. We connect with their core audience via exclusive podcasts,” states Risom.
Besides the different marketing aspects, the FYEO founders particularly want to attract customers through unique content. “With the audio medium you can create an incredible proximity that can even be spatial,” explains Hirschfeld.
They do not give any information about how many customers the platform could reach, but there is a lot of support from the network, says Risom: “Of course we have to earn money in the long term, but we aren’t under any unnecessary pressure. We have the freedom to be courageous, to try out new things and to establish ourselves in the market.”
Wie kam es zu der Kooperation und was ist eure Rolle als Virtual Worlds?
Kahmke: Die internationale XR Crowd ist sehr wendig. Wir sind Innovatoren, weil es das, was wir tun, meist noch gar nicht so richtig gibt. Als Anfang März klar wurde, dass viele Festivals abgesagt werden müssen, traf sich die Community auf Social-Media-Kanälen, um Alternativen zu besprechen und zu testen. Mit VRroom und Stereopsia (den Partnern des BDTW20-Festivals, Anm. d. Red.) stand ich sowieso schon in Kontakt und als die mir von der Idee berichtet hatten, war ich sofort dabei. Ich aktiviere gerade meine Kontakte und frage, ob sie uns Experiences für die BDTW20 zur Verfügung stellen können. Das funktioniert sehr gut und alle wollen sofort mitmachen.
XR und VR-Experiences scheinen in der gegenwärtigen Situation für Events das Format der Stunde zu sein. Kann das der Technologie einen Schub geben?
Kahmke: Ich bin vorsichtig mit Prognosen. Die Technologie und Ideen gab es schon vorher. Noch im Januar haben wir zum Beispiel überlegt, ob wir Teile der Virtual Worlds zusätzlich in VR streamen sollen. Damit Menschen teilhaben können, die nicht nach München kommen. Ich finde es spannend, dass in dieser Zeit sehr viele Medien plötzlich genutzt werden, die vorher schon ein Angebot hatten, aber damit nicht unbedingt die breite Masse erreichten. Für mich bleibt ein Festival ein Ort der Begegnung, der offline eine andere Qualität besitzt. Die persönliche Neugierde, die Spontanität und das persönliche Gespräch bleiben weiterhin unverzichtbar. Deswegen verschieben wir auch die Virtual Worlds, weil wir keinen eins zu eins Ersatz in der virtuellen Welt suchen. Was die Technologie aber kann, ist das Konservatorische. Es gibt ganze Museen und Ausstellungen, die man sich mit VR anschauen kann.
Frank: Man merkt generell die Zunahme derer, die sich professionell mit VR beschäftigen, an der immer besseren Qualität. Wir zeigen zum Beispiel im Rahmen des BDTW20 Festivals den Film „Traveling while black“ von Felix[&]Paul, der letztes Jahr auch in der Retrospektive bei Virtual Worlds lief. Es gibt da eine wahnsinnige erzählerische Qualität im Spiel mit dem neuen Medium. Das haut einen wirklich um, wenn man es das erste Mal sieht.
Weiterführende Links:
Mehr zum Programm des und der bayerischen Teilhabe am Break Down These Walls Festival verrät Astrid Kahmke im Interview mit dem XR Hub Bavaria.
Screenshots aus dem VR-Adventure „Blautopf VR“ (Foto: Philipp Schall, TELLUX Next GmbH)
Neurofeedback-Therapie
Ganz billig ist das Angebot von brainboost allerdings nicht. Exakt 87 Euro kostet eine Stunde. Und es ist nicht verwunderlich, dass mehrere Sitzungen nötig sind. „Man muss ehrlicherweise sagen, dass ein sinnvoller Umfang zwischen zehn und 30 Stunden liegt. Wir versuchen, durch Prozessoptimierungen die Kosten zu senken. Aber wir wollen auf keinen Fall an der Qualität sparen“, sagt Philipp Heiler.
„Tatsächlich würde ich Neurofeedback als fortlaufenden Prozess bezeichnen. Ähnlich wie bei sportlichem Training kann ich mir Herausforderungen und Zwischenziele setzen, weil es mir guttut. Hier sieht man deutliche Parallelen zur Meditation“, fügt er hinzu. brainboosts ehrgeiziges Ziel ist ein Modell ähnlich dem eines Fitness-Studios. Nur geht es beim Gehirn-Gym eben um den Geist statt um den Körper.
Die gesetzlichen Kassen übernehmen die Kosten nicht, die privaten Kassen erkennen die Notwendigkeit im Einzelfall an. In weiser Voraussicht? „Ich sehe Neurofeedback als Zukunftstechnologie. Wenn immer mehr Jobs von Robotern übernommen werden, dann bleibt am Ende eine einzige Lebensaufgabe für die Menschen übrig: glücklich sein. Und das geht nur, wenn das Gehirn mitspielt. Genau diesem Zweck dient unser Neurofeedback.“
Weitere Informationen
wikipedia.org : Instrumentelle und operante Konditionierung
